« C’est avec fierté et une profonde humilité que j’ai le bonheur de rejoindre le cercle des lauréats de la Palme d’or d’honneur, dont le travail m’inspire depuis longtemps », s’est réjouie Barbra Streisand, citée par l’Agence France-Presse (AFP). Cette distinction vient s’ajouter à un palmarès déjà impressionnant : Oscars, Grammys, Tonys et Emmys, faisant d’elle l’une des rares artistes à avoir été reconnue dans toutes ces disciplines.
Le délégué général du festival, Thierry Frémaux, a salué « la synthèse légendaire entre Broadway et Hollywood, entre la scène du music-hall et le grand écran de cinéma » que représente Barbra Streisand. « Une star mondiale », a-t-il ajouté, « avant tout une artiste, initiant des projets qui reflètent qui elle est ». Le festival remettra également une Palme d’or d’honneur au cinéaste néo-zélandais Peter Jackson.
Artiste exceptionnelle, Streisand est la seule femme à avoir placé un album en tête des charts durant six décennies consécutives. Attirée d’abord par le théâtre, elle se fait remarquer dans les cabarets pour sa voix unique avant de percer à Broadway. Son premier rôle au cinéma, dans Funny Girl (1968), lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice à seulement 26 ans. Elle enchaîne ensuite des collaborations avec des réalisateurs légendaires comme Gene Kelly (Hello, Dolly !, 1969) et Vincente Minnelli (Melinda, 1970), et forme en 1973 un duo passionné avec Robert Redford dans Nos plus belles années de Sydney Pollack. Elle devrait rendre hommage à son défunt partenaire lors de la cérémonie des Oscars du 16 mars.
En 1977, elle remporte un second Oscar pour Evergreen, chanson originale du film Une étoile est née, dans lequel elle tient également le rôle principal. Avec Yentl, son premier film en tant que réalisatrice, productrice et scénariste, Streisand devient la première femme à obtenir un budget de production majeur à Hollywood. Adapté d’une nouvelle d’Isaac Bashevis Singer, le film, qui raconte l’histoire d’une femme se faisant passer pour un homme afin d’étudier le Talmud, rencontre un grand succès et est nommé sept fois aux Oscars. Elle réalisera ensuite Le Prince des marées (1991) et Leçons de séduction (1996).
« Nous avions à cœur de saluer une artiste qui s’est imposée par la force de son art et l’exigence de sa liberté », a déclaré Iris Knobloch, présidente du Festival de Cannes, mettant en lumière une carrière exceptionnelle marquée par le talent, la ténacité et la singularité d’une icône intemporelle.
